Entrevista a la artista plástica Lourdes Torres:“La fórmula secreta del mosaico”

El mosaico es una técnica ancestral que, en manos de la artista plástica Lourdes Torres , adquiere una impronta contemporánea, sensible y profundamente comprometida con el entorno. En esta entrevista, la creadora nos abre las puertas a su universo artístico y reflexiona sobre su recorrido, su muestra “La fórmula secreta del mosaico” y el crecimiento de esta disciplina en Argentina.

¿Cómo nació tu vínculo con el mosaico y en qué momento decidiste convertirlo en tu forma principal de expresión artística?

Vengo del filete porteño y siempre me llamaba mucho la atención dibujar con cerámicos. Veía murales muy lindos en la calle y un día decidí comprarme una pinza y empezar a hacer pequeñas intervenciones en mi casa. Todo lo que se cruzaba en mi camino era intervenido.

Después de cuatro meses me anoté y me formé en la Escuela del Mosaico durante tres años. Fue allí donde comprendí la profundidad de esta técnica y decidí convertirla en mi principal forma de expresión artística.

¿Qué representa para vos esta muestra titulada “La fórmula secreta del mosaico” y qué buscás transmitir al público a través de ella?

“La fórmula secreta del mosaico” refleja que en esta técnica hay mucho más de lo que se ve a simple vista. Para lograr que una pieza sea decorativa o artística, existen bases, soportes, telas y una gran variedad de materiales como filatis, piedras, lajas o gemas.

Mi intención es transmitir un arte que perdure en el tiempo y, a la vez, generar un impacto positivo en el medioambiente, reciclando mosaico, vidrio y piedras.

En lo emocional, busco que el público sienta calma, desconexión, que reduzca la ansiedad y experimente una profunda sensación de orgullo frente a la obra terminada.

El mosaico es una técnica milenaria. ¿Cómo dialoga esa tradición con tu mirada contemporánea como artista?

Si bien mis obras son contemporáneas, siguen la línea del mosaico bizantino y romano en sus cortes característicos. Sin embargo, hoy existe mucha innovación en materiales y las obras abordan temáticas actuales como el medioambiente, la política y la identidad.

El mosaico ya no es solo decorativo: es creativo, conceptual y portador de mensaje.

Durante la demostración en vivo, mostraste tu proceso creativo. ¿Qué aspectos considerás fundamentales al momento de transformar pequeñas piezas en una obra con identidad propia?

Hay mucho por saber y muchas cosas que no se ven. La elección de la base, los soportes y los materiales es fundamental. También el trabajo meticuloso y detallista.

En mis obras, como “Ciudad Güel” y “Horizonte”, se perciben claramente las líneas, las ondas y la mezcla de colores, que son parte de mi sello personal.

El mosaico implica atención, concentración y una percepción visual muy desarrollada. Es como trabajar con píxeles: cada pequeña pieza aporta identidad al conjunto.

¿Qué desafíos técnicos y emocionales implica trabajar con este tipo de materiales, como el vidrio, la cerámica o la piedra?

El vidrio, por ejemplo, requiere mayor cuidado, pero visualmente ofrece resultados muy atractivos, como puede verse en la obra “Fragmentos de luz”.

Desde lo técnico, exige precisión y paciencia. Desde lo emocional, trabajar con piezas rotas y darles un nuevo sentido genera una fuerte conexión personal. La obra final transmite orgullo y satisfacción.

El mosaico está creciendo como disciplina artística en Argentina. ¿Cómo observás este desarrollo y qué lugar ocupa hoy dentro del arte contemporáneo?

El mosaico está creciendo mucho y ocupa un lugar importante a nivel nacional, con exposiciones y bienales también en el ámbito internacional.

Las técnicas mixtas amplían las posibilidades: hoy podemos incluir chapas, alambres, piedras, vidrio o venecitas. El mosaico resignifica espacios públicos y privados, dejando un sello propio en cada intervención.

¿Qué mensaje o consejo te gustaría transmitir a quienes se acercan por primera vez al mosaico y desean iniciarse en este camino artístico?

Les diría que se animen. El mosaico es una invitación al disfrute creativo. Tomamos piezas rotas y les damos un nuevo significado.

Es una técnica que también potencia la atención y la concentración, especialmente en niños, desarrollando su percepción visual y creatividad, como pudo verse en los trabajos presentados en la exposición.

El mosaico es paciencia, transformación y arte que perdura. Una forma de convertir fragmentos en identidad.

De la exposición participaron las artistas Mónica Villanueva y Silvia Arce.

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